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Les humeurs, les rumeurs, les coups de cœur, les coups de gueule, et puis les amitiés de la rue et de plus loin, de la journée, de l'air du temps...un peu de tout, un peu de rien, mais toujours à gauche.

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Pablo Ruiz Picasso

Pablo Ruiz Picasso

(né à Malaga le 25 octobre 1881- mort le 8 avril 1973 à Mougins) était un artiste espagnol. Il est principalement connu pour ses peintures, mais fut aussi sculpteur, et est l'un des artistes majeurs du XXème siècle. Il est, avec Georges Braque, le fondateur du mouvement cubiste.

Son nom complet était Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de la Santisima Trinidad Ruiz Blasco Picasso y Lopez. Le père de Picasso était peintre et professeur de dessin à l'école de Malaga appelée « San Telmo ».

Picasso a ainsi commencé la peinture dès son plus jeune âge, et réalise ses premiers tableaux à huit ans. En 1895, il entre à l'école des Beaux-Arts de Barcelone. Signant d'abord du nom de son père, Ruiz Blasco, il choisit finalement d'utiliser le nom de sa mère, Picasso, à partir de 1901.



 

Trois Femmes
Paris,
automne 1907 à fin 1908
Saint-Pétersbourg
Musée de l'Hermitage

 

En 1901 il entre dans sa période bleue : atterré par la mort d'un de ses amis il peint des tableaux plus tristes.
La période bleue correspond aux années 1901 - 1904. Son nom vient du fait que le bleu est la teinte dominante de ses tableaux à cette époque, qui a débuté avec le suicide de son ami Carlos Casagemas ce qui explique qu'elle soit marquée par les thèmes de la mort, de la vieillesse et de la pauvreté, ce qui ne l'empêche pas d'être satirique. Les pauvres,


Les pauvres au bord de la mer
Barcelone, 1903
Washington (DC)
National Gallery of Art
Chester Dale Collection





Pierreuse au bar
Barcelone, 1902
Hiroshima Museum of Art

les mendiants et les aveugles sont largement décrits dans les tableaux de cette époque: Dama en Eden Concert (1903), La Vida (1903), Las dos hermanas (1904).On peut ajouter que Pablo Ruiz Picasso en peignant ses tableaux exprime la mélancolie.


La chambre bleue (Le Tub)
Paris, 1901
Washington (DC)
The Philipps Collection


Jeanne (Nu couché)
Paris, 1901
Musée Natiopnal d'Art Moderne
Centre Georges Pompidou


En 1904, il s'installe à Paris au Bateau-Lavoir avec des artistes de sa génération. Il y rencontre sa première femme : Fernande Olivier.
En 1904 débute
la période rose. Comme précédemment, c'est l'utilisation des teintes rosées qui explique cette dénomination. Les thèmes abordés sont la solitude et l'inquiétude existentielle. Ils restent mélancoliques et dominés par les sentiments ; on y trouve aussi de nombreuses références au monde du cirque. Il peint des masques, arlequins et acrobates. Picasso privilégia pendant cette période le travail sur le trait, le dessin, plutôt que sur la couleur..



L'Acteur
Paris, fin 1904
New York
The Metropolitan Museum of Art





Garçon à la pipe
Paris, fin 1905
New York
Collection Mrs. John Hay Whitney





Fillette nue au panier de fleurs
Paris, automne 1905
New York
collection particulière






Acrobate à la boule (fillette à la boule)
Paris, 1905
Moscou
Musée Pouchkine





Au "Lapin Agile" (Arlequi au verre)
Paris, 1905
Rancho Mirage (CA)
collection particulière



De 1907 à 1914,  il réalise avec Georges Braque des peintures qui seront appelées cubistes. Elles sont caractérisées par une recherche sur la géométrie et les formes représentées : tous les objets se retrouvent divisés et réduits en formes géométriques simples, souvent des carrés. Cela signifie en fait qu'un objet n'est pas représenté tel qu'il apparaît visiblement, mais par des codes correspondant à sa réalité connue.

L'oeuvre fondatrice du cubisme est Les Demoiselles d'Avignon en 1907 (précubisme).


Les Demoiselles d'Avignon
Paris, juin - juillet 1907
Nex York
The Museum of Modern Art


Le cubisme consiste aussi à représenter sur une toile en deux dimensions un objet de l'espace. Picasso décompose l'image en multiples facettes (ou cubes, d'où le nom de cubisme) et détruit les formes du réel pour plonger dans des figures parfois étranges (comme une figure représentée sur une moitié de face, et sur l'autre de côté ).

Trois formes de cubisme émergent : le précubisme, le cubisme analytique et le cubisme synthétique. 


Trois femmes
Paris, automne 1907 à fin 1908
Saint-Pétersbourg
Musée de l'Hermitage

 



Paysage aux deux figures
Paris, fin 1908
Paris, musée Picasso






Femme nue assise
Paris, printemps 1910
Londres
Tate Gallery





Le pigeon aux petits pois
Paris, (printemps) 1912
Paris
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris






Compotier et fruits
Céret, printemps 1912
Saint-Pétersbourg
Musée de l'Hermitage





Violon accroché au mur
Paris, début 1913
Berne
Kunstmuseum Bern
Donation Hermann et Margrit Rupf



Pendant la Première guerre mondiale, Picasso séjourna à Rome avec Jean Cocteau, travaillant comme décorateur pour le ballet Parade de Léonide Massine et les Ballets russes de Serge de Diaghilev, sur une musique d'Erik Satie. Il y rencontra la danseuse Olga Kokhlova qui devint sa femme.


 

Portrait d'Olga dans un fauteuil
Montrauge, fin 1917
Paris
Musée Picasso


Dans une veine décorative, Picasso réalisa plusieurs portraits d'elle et de leur fils .



Paul en arlequin
Paris, 1924
Paris, Musée Picasso



Au début des années 1920, dans un climat de reconnaissance mondaine, il peignit des tableaux marqués par un retour à la figuration et au classicisme : Trois Femmes à la fontaine , et des oeuvres inspirées par la mythologie comme la Flûte de Pan.


Trois femmes à la fontaine (La Source)
Fontainebleau, été 1921
New York
The Museum of Modern Art



 

La Flûte de Pan
Antibes, été 1923
Paris
Musée Picasso


Le jongleur de formes :
L'année 1925 fut celle d'une rupture radicale dans la production du peintre. Il peignit des tableaux très violents montrant des créatures difformes, convulsives, prises dans les rets d'une rage hystérique . L'influence des poètes surréalistes fut indéniable dans cette volonté de dépeindre de l'intérieur l'enfer personnel. Cependant il adoptait une approche plus pragmatique que celle du "rêve calqué sur la toile" des surréalistes.



L'Acrobate
Paris, 18 janvier 1930
Paris
Musée Picasso






Femme assise (Figure)
Paris, 1930
Bâle
collection Beyeler






Buste de femme et autoportrait
Paris, février 1929
Collection particulière

À la suite du bombardement de Guernica pendant la guerre civile espagnole en 1937, Picasso réalise l'une de ses oeuvres les plus célèbres, appelée aussi Guernica. Elle symbolise toute l'horreur de la guerre et la colère ressentie par Picasso à la mort de nombreuses victimes innocentes, causée par le bombardement des avions nazis.


Paris, 1er mai - 4 juin 1937
 Huile sur toile 776,6  X 349,6 cm
   Madrid
 Museo Reina Sofia



Depuis 1985, une reproduction du tableau siège à l'entrée du conseil de sécurité de l'ONU à New York. Elle y a été placée pour rappeler les horreurs de la guerre. Néanmoins, le 5 février 2003, un grand voile bleu recouvrait la puissante oeuvre anti-guerre alors que Colin Powell et John Negroponte tentaient de trouver des appuis à la guerre en Irak au Conseil. Selon les diplomates américains, il serait inapproprié que Collin Powell parle aux médias du monde de la guerre en Irak entre l'image d'un cheval agonisant et d'une mère tenant son enfant mort entre les mains??

Très opposé à la guerre, il peint la célèbre Colombe de la paix à l'occasion de son adhésion au Conseil Mondial de la Paix en 1949 à Paris. Il reçoit à ce titre un prix international de la paix en 1955.

Colombe de la paix Print par Pablo Picasso


Après la fin de la Seconde guerre mondiale, ses tableaux deviennent plus optimistes, plus gais, montrant, comme l'indique le titre d'un tableau de 1946, la Joie de vivre qu'il ressent alors.


La joie de vivre (Pastorale)
Antibes, automne 1946
Antibes
Musée Picasso


Lorsque Picasso visite Vallauris à l'été 1946, il se rend chez Georges et Suzanne Ramié et modèle trois pièces de céramique. Lorsqu'il reviendra l'année suivante, il retrouve ses pièces et débute alors une période intense de production de céramique qu'on estime à près de 4500 pièces. Il s'installera à Vallauris en 1948 avec Françoise Gilot.

Picasso est enterré dans le parc du château de Vauvernargues dans les Bouches-du-Rhône.
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